《共贯与多元：现代绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得异乎寻常，到底上，中国美术馆从来甚少举办现代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱攻陷了一楼的数个展厅。参展名单年岁跨度很大，从70后、80后到90后，这些生动正在艺术现场的中生代及再造代的作品，有着样本和切片的道理。

　　由于空间的独特性，观展自己造成了新的体验，中国美术馆的守旧式修立并不分表适合大尺幅现代艺术的显示，也给展陈带来了检验，展览团队针对空间特意计划了展板和展线，用豪爽的围合、空窗去从新朋分空间，让作品和观察碰撞出新的联系。

　　选拔这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、焦点美术学院教养易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道途的年岁，对应着更始绽放的几个阶段。“80年代咱们经过了摩登艺术运动，90年代下手暴露中国阅历，2000年后中国社会爆发远大改变，应当说是逾越了工业化走向后摩登，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的时期，这个对艺术影响绝顶大，是一个绝顶首要的转型。”《共贯与多元》试图梳理和暴露的便是时期海潮正在转型时间的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个手脚》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种大多性断定了咱们做这个展览的伎俩论跟民营美术馆是不相通的。”展览出品人罗旭东说。

　　行走正在展厅里，看这些从重心到讲话风致都互相迥异的作品，确实能够感想到艺术的根系向区别倾向延迟的功效，譬喻陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北区其余民风，让这些米面之物状态各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了完全的样貌，加倍是那些节庆之日蒸就的，造型出浮图、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖如故供神，它们不再是浅易的食品，以至成为了某种对应着民族文明心绪的“礼器”。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个手脚》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则笼统的物件主食，表示着一个险象环生的宇宙，但正在画面上的效力则是正在空间上撕开一个虫洞，只承受体式和颜色上的组功能力。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们区分有着三原色的头部和坚实的躯体主食主食，似乎空茫宇宙里的根柢构件。

　　另少少作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……俊美的季候》都令人联思到超实际主义行家玛格利特的经典图示主食。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影显示正在画面的区别地方，表示出某种时空的平行折叠联系，细看此中一个背影与树木的遮挡联系，艺术家蓄谋留下分歧理的裂缝，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的出名手段。张业兴的三部电梯，造成一个三幕剧的经典舞台组织，鸽子、电梯里的蓝天白云、摔倒的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远回响。用策展人的话说，对图像的移植和调用，从1990年代至今爆发了很大的改变，咱们的艺术也反响了咱们处正在一个仿真的景观时期。

　　张业兴，《又是玄月……俊美的季候》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其风致、艺术讲话、技法，各各区别但又分享着一个相同的、坚硬的内核：正在一个转型的时期，艺术将若何回应这个时期的改变？从这个道理上来说，通览这场独特的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国现代艺术宇宙中的一桌主食。一桌现代艺术的“主食”